نحن نعيش في عصر الإشباع الفوري والراحة الساحقة. نشعر بالملل إذا كان الفيديو أطول من 30 ثانية، وإذا كنا جائعين، فكل ما يتطلبه الأمر هو بضع نقرات حتى يصل الطعام إلى بابنا، دون أن نضطر حتى إلى النهوض من السرير. في هذا النوع من العالم، فإن تخصيص أكثر من 15 دقيقة لأي شيء يمكن أن يكون أمرًا مثيرًا للإعجاب حقًا.
لكن الصبر الحقيقي هو نوع مختلف من الالتزام، والنحت يتطلب الكثير منه. يمكن أن يستغرق هذا الشكل الفني ساعات، وأحيانًا مئات، للتوصل إلى فكرة، ومصدر المواد، وإعادتها إلى الحياة ببطء. للاحتفال بهذا النوع من الحرف اليدوية، قمنا بتجميع بعض الأعمال المذهلة حقًا التي شاركها الأشخاص على موقع Sculpture الفرعي. قم بالتمرير لأسفل لرؤيتهم وإظهار بعض الحب لهم.
انقر هنا وتابعنا لمزيد من القوائم والحقائق والقصص.
المنحوتات التي شاركها الناس في هذا subreddit جميلة حقًا. وما يجعل النظر إليها ممتعًا بشكل خاص هو التنوع: أشكال مجردة ضخمة بجوار أشكال تفصيلية صغيرة، وأعمال مدروسة جنبًا إلى جنب مع أشكال مرحة وغريبة الأطوار.
إنه أمر مذهل بصراحة. ثم مرة أخرى، هذا النطاق منطقي – فالنحت له تاريخ طويل وغني، لذلك كان لديه متسع من الوقت لالتقاط أساليب وتقنيات لا حصر لها.
النحت هو أحد أقدم أشكال الفن الإنساني. تتضمن بعض أقدم الأمثلة المعروفة أشكالًا وأشياء منحوتة صغيرة يعود تاريخها إلى عشرات الآلاف من السنين. على سبيل المثال، تم نحت تمثال فينوس ويلندورف الشهير منذ حوالي 25000 عام.
تظهر هذه الأعمال المبكرة أن أسلافنا كانوا يصنعون فنًا ثلاثي الأبعاد قبل وقت طويل من وجود اللغة المكتوبة. وبمجرد ظهور الحضارات القديمة مثل بلاد ما بين النهرين ومصر واليونان، أصبح النحت وسيلة رئيسية للناس للتعبير عن المعتقدات الدينية وتكريم الشخصيات والتقاليد الهامة.
أخذ اليونانيون القدماء النحت إلى آفاق جديدة خلال الفترة الكلاسيكية بين القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد. لقد ابتعدوا عن الأشكال الجامدة والممتلئة المستعارة من الأساليب المصرية وطوروا منهجًا طبيعيًا يركز على الشكل البشري.
احتفل عملهم بالدقة التشريحية والحركة بطرق لا تزال تؤثر على الفنانين حتى اليوم. لقد تعلم الرومان الكثير من اليونانيين وأصبحوا أساتذة في رسم البورتريه، حيث ابتكروا تماثيل نصفية نابضة بالحياة بشكل لا يصدق للأباطرة والشخصيات العامة.
بعد قرون من التركيز الديني خلال فترة العصور الوسطى، أعاد عصر النهضة النحت إلى الحياة. استلهم فنانون مثل مايكل أنجلو ودوناتيلو الإلهام من العصور الكلاسيكية القديمة، لكنهم دفعوا الحدود إلى أبعد من ذلك، وحمل النحاتون اللاحقون مثل بيرنيني هذه الروح إلى عصر الباروك.
أكمل مايكل أنجلو عمله الشهير “بيتا” عندما كان عمره 24 عامًا فقط، ويظل العمل الفني الوحيد الذي وقع عليه على الإطلاق. بدأ الناس في هذه الفترة أيضًا في إعطاء قيمة أكبر للفرد، ولهذا السبب يحتفل الكثير من الفن بالتعبير الشخصي وجمال الشكل البشري.
يعمل النحاتون اليوم باستخدام مجموعة متنوعة مذهلة من المواد، ولكل منها شخصيته وتحدياته الخاصة. يعد الحجر واحدًا من أقدم الخيارات وأكثرها ديمومة، حيث يتم تقدير قيمته لمدة استمراره.
كان الرخام مفضلاً منذ اليونان القديمة بسبب حبيباته الناعمة وشفافيته الدقيقة. يمكن نحته بتفاصيل دقيقة وصقله للحصول على لمسة نهائية جميلة، على الرغم من أنه يحتاج إلى دعم دقيق لأنه هش.
يجلب الجرانيت والحجر الجيري مواد وألوان مختلفة إلى الطاولة، كل منها يناسب رؤى فنية مختلفة.
تتمتع المنحوتات المعدنية، وخاصة البرونزية، بتاريخ يمتد إلى آلاف السنين. أصبح البرونز مشهورًا لأنه مرن عند صهره ويمكنه التقاط تفاصيل معقدة. كما يكتسب المعدن مظهرًا جميلاً مع مرور الوقت، مما يضفي طابعًا مميزًا على القطع الخارجية.
وقد استخدم النحاتون المعاصرون الفولاذ والألمنيوم أيضًا، خاصة بالنسبة للمنشآت العامة واسعة النطاق. هذه المعادن تجعل من الممكن تصميم تصميمات جريئة ومعاصرة لا يمكن أن تعمل أبدًا في الحجر.
ربما يكون الطين هو المادة الأكثر سهولة وتنوعًا للنحاتين. لقد تم استخدامه لنمذجة الشخصيات البشرية والحيوانية منذ ما قبل أن يتعلم الناس إشعال النار في الفخار.
غالبًا ما يستخدم الفنانون الطين في الرسومات والنماذج الأولية قبل صب المواد الأكثر ديمومة مثل البرونز أو الرخام. عند حرقه، يتحول إلى الطين، والذي يمكن أن يتراوح من الناعم إلى الخشن في الملمس ويأتي بألوان من الأبيض إلى الأحمر الداكن.
يجلب الخشب دفئه وغناه للنحت. إنه يسمح بمستويات عالية من التفاصيل ويمكن أن يأخذ التشطيبات من الناعمة والمصقولة إلى الخشنة والملمس. تضيف الحبوب الطبيعية عمقًا إلى القطع النهائية بطرق لا يمكن للمواد الأخرى تقليدها.
الخشب أكثر عرضة للتعفن وتلف الحشرات من الحجر أو المعدن، ولهذا السبب بقي عدد أقل من المنحوتات الخشبية القديمة. ومع ذلك، ظل الخشب عنصرًا أساسيًا في تقاليد النحت في أفريقيا وآسيا وبين الشعوب الأصلية منذ آلاف السنين.
يتمتع النحاتون المعاصرون بإمكانية الوصول إلى مواد لم يكن من الممكن لأسلافهم أن يتخيلوها أبدًا – مثل الخرسانة والألياف الزجاجية والبلاستيك والمطاط والنيون، سمها ما شئت. وبعض ما هو موجود غير عادي لدرجة أنك ربما لا تستطيع تسميته، ومع ذلك لا يزال ينتهي به الأمر في أيدي شخص ما كفن. عند هذه النقطة، تلاشت الحدود القديمة إلى حد كبير.
ما يهم الآن ليس المادة نفسها، بل ما يستطيع الفنان التعبير عنه من خلالها. هذه الحرية، المقترنة بالصبر والتفاني الذي يتطلبه النحت، تجعل كل قطعة في هذه المجموعة تستحق الاحتفال.
